Reivindica la Ciudad

Cultutenimiento

Gurú presenta la exposición “Muerte Chiquita”

Fotografías: ProyectoDF

Muerte Chiquita 11

La tienda – galería Gurú presenta la exposición colectiva “Muerte Chiquita” en la que más de 50 artistas, en su mayoría nacionales, participan con una pequeña obra que se coloca en un cuadro de madera y en el que cada quien crea su propia interpretación de la muerte, ya sea en una pintura, dibujo, ilustración, escultura entre muchas otras técnicas que este año se dejaron ver en su más reciente edición.

(más…)


Exposiciones en el Museo Universitario del Chopo

20130919-013259.jpg

Desde que el Museo Universitario del Chopo abrió sus puertas con una nueva imagen sus exposiciones han sido grandes, interesantes y con mucho que ofrecer, sin duda el museo se supera cada vez más y es justo en esta ocasión que les presentamos algunas imágenes de sus exposiciones más recientes, algunas permanecerán hasta octubre y noviembre y otras están en su última semana, así que vale la pena que vayan este fin de semana y no se pierdan algunas propuestas interesantes que el museo del Chopo tiene preparadas. (más…)


Zona MACO 2013

Fotografías: Proyecto DFZona MACO 2013

En una ciudad en la que el arte se encuentra cada vez más a la mano y emprendedores hacen que las galerías y museos sean más accesibles, cada año – desde hace 10- hay una semana que nos recuerda lo elitista que esta esfera puede llegar a ser.

Con precios altos ($200 la entrada), conocedores y críticos paseándose entre los pasillos del Centro Banamex, Zona MACO llega a su décima edición siendo la muestra más importante de arte contemporáneo en México.

(más…)


Memorias del Vive Latino 2013

Fotografía: Proyecto DF

Fotografía: Proyecto DF

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical, mejor conocido simplemente como Vive Latino llegó a su décimo cuarta edición el pasado fin de semana, bajo un clima y cartel atípicos, los tres días en que se desarrolló resultaron exitosos.

A principios de diciembre del año pasado los organizadores anunciaron “con bombo y platillo” la primera edición de cuatro días, con headliners que cualquier otro festival envidiaría: Morrissey, Blur, Underworld y los Yeah Yeah Yeahs, en la parte latina Los Fabulosos Cadillacs y Nortec estaban a la cabeza. Si el Corona Capital les había hecho sombra, con esta jornada los dejarían con un espacio grande que llenar.

(más…)


Exposiciones en Vértigo: Raudiel Sañudo, Cecilia Beaven y Liniers

Fotografías: Proyecto DF

Vértigo Galería, que también funciona como tienda, desde hace algunas semanas aloja sus más recientes exposiciones las cuales están a punto de terminar, queda al rededor de una semana para poder visitarlas, el día 19 de febrero es la clausura de las tres que pertenecen a los artistas Raudiel Sañudo, Cecilia Beaven y Liniers.

(más…)


Exposición de Jon Burgerman: “Fantastic Doughnut Planet”

Fotografías: Paola Rodríguez

Jon Burgerman estuvo de visita en la Ciudad de México para presentar una exposición entre dibujos, pinturas, intervenciones y algunos muñecos el “Fantastic Doughnut Planet”, todo esto tuvo lugar en la tienda Rojo Bermelo en donde varios admiradores se dieron cita para admirar el trabajo de este artista británico así como obtener alguna firma en algún Art Toy o en la amplia mercancía que la tienda tiene a disposición del público desde libros, prints, objetos como platos, tazas y hasta unos sneakers.

(más…)


Exposición: “Dunny Día de Muertos”

Fotografías: Paola Rodríguez

Vinyles Chiles un blog y tienda que se dedica a exponer, vender y darle difusión sobre todo a la escena del Art Toy en México, hace un par de meses inauguró su galería en la que ahora presenta la exposición “Dunny Día de Muertos”, la cual podrán ver hasta el 24 de noviembre.

(más…)


La Megaofrenda de CU / Festival Universitario de Día de Muertos

Uno de los sitios que es imprescindible visitar durante las pasadas fechas de Día de Muertos es el Campus Central de Ciudad Universitaria, donde las distintas facultades, preparatorias y escuelas incorporadas de la UNAM se organizan para montar grandes ofrendas tradicionales. Nos dimos a la tarea de visitarlas y aquí les traemos un poco de lo que se vio en CU. (más…)


Andy Warhol. Los años Bazaar, 1951-1964

Fotografías: Daniela Medina

Cuando se escucha mencionar el nombre de Andy Warhol la primera imagen que nos viene a la cabeza probablemente sea la de una lata de sopa Campbell’s o bien un retrato repetido en colores contrastantes, sin embargo ésta es sólo una faceta del más grande exponente del pop art. (más…)


#ProyectoDF

20120611-032020.jpg

Como saben, nuestro objetivo es reivindicar la ciudad y mostrar lo bueno que pasa y lo que hay en ella, es por eso que hemos decidido invitarlos a que participen compartiendo sus fotografías con el hashtag #ProyectoDF, y cada semana publicaremos una entrada especial dedicada a sus imágenes, con su respectivo crédito.

Así que, ya sea por Twitter o por Instagram, colaboren con nosotros para retratar esos aspectos que construyen la Ciudad de México, pueden ser paisajes, personajes, costumbres, detalles, todo está permitido siempre y cuando reivindique nuestra Ciudad.


The Big Draw MX 2012

Fotografías:  Paola Rodríguez

El fin de semana pasado en el marco de los festejos del Día Internacional de los Museos, el Rufino Tamayo, museo de Arte Contemporáneo convocó a todo tipo de público a una sesión de dibujo colectivo para imaginar y re-dibujar el sitio, todo esto sucedió a las afueras del recinto, justo en la explanada la gente hacía sus creaciones a la sombra de los árboles en este movimiento llamado “The Big Draw”. (más…)


Galería

México Arte Contemporáneo, Zona MACO

Fotografías: Daniela Medina y Paola Rodríguez

La feria de arte contemporáneo más importante del país, mejor conocida como Zona MACO, en la que más de 900 artistas de todo el mundo se dieron cita para exponer sus obras que iban desde fotografía, pintura, escultura hasta instalación, artes plásticas y visuales. (más…)


Zona MACO, Actividades Paralelas

Fotografías por: Paola Rodríguez

Como parte de la feria de arte contemporáneo, Zona MACO y previo a su inauguración que es hoy, se realizaron algunos eventos alternos en varias galerías y sitios públicos entrada la noche de ayer en la colonia Roma, los participantes fueron la Fifty 24MX con la clausura de la exposición y venta de obras “Una Vita Violenta” de Erica Il Cane y “Salidas” de Hitnes, la galería OMR inaugurando las obras de Jorge Méndez Blake y Rafael Lozano-Hummer, premiación de “Chilango Arte Público” en Toca Galería, Moris en la galería Arróniz, entre otras. (más…)


Centro Histórico, patrimonio mundial

Aprovechando que hoy 18 de abril se celebra el “Día Internacional de los Monumentos y Sitios”, les hablaremos brevemente del Centro Histórico, las zona más importante de la ciudad, en la que podemos encontrar de todo y la que tiene mayor afluencia tanto de turistas como de oriundos del DF que van en busca de museos, a su lugar de trabajo, salidas nocturnas, simples paseos, caminatas, de compras y para otros simplemente es un lugar de paso hacía sus casas en zonas aledañas o dentro del mismo Centro. (más…)


Vinyles Chiles & La Cultura de los Art Toys

Texto: Vinyles Chiles

Fotografías: Paola Rodríguez y Daniela Medina

Vinyles Chiles nace del intercambio, tanto de art toys como de información entre fans de esta nueva cultura, que vio la luz a finales de los 90 y que el siglo XXI ha visto crecer, desarrollarse y evolucionar a nivel mundial. Fue así como llegó a México, aunque no había la información en español suficiente ni un boom de redes sociales todavía,  cada quien se las ingeniaba para conocer más sobre este tipo de arte.

Historia del Art Toy

Surgió una nueva vertiente para el campo del diseño y diseño urbano, una tendencia que en pocos años creció gracias a internet, los medios editoriales y la globalización: los art toys.

Los juguetes de vinyl o art toys son muñecos hechos por  ilustradores, artistas plásticos o dibujantes de cómic, son  la fusión de los juguetes con el arte. Aunque principalmente se fabrican en papel, peluche y plástico -mejor conocido como vinyl-, también se pueden hacer de madera, cartón, cerámica, tela y un sinfín de materiales, todo esto depende de lo que el diseñador busque o quiera hacer.

Todo esto comenzó en Hong Kong a finales  de la  década de los 90, cuando Michael Lau, el pionero de este movimiento, creó sus propios diseños tomando partes de juguetes como los G.I. Joe y así moldear sus primeras creaciones de  doce pulgadas con un estilo propio, sus personajes representan patinadores, surfistas y snowboarders con los que muestra la cultura urbana y del hip-hop.

Para el 2003 ya existían bastantes diseñadores de juguetes y  fue en ese año en el que se presentó la primera serie de Dunnys, muñecos con forma de conejo creados por Tristan Eaton, en tres colores gris, rojo y negro, los cuales fueron un éxito inmediato y se vendieron rapidísimo.

A partir de ese año,  se lanzaron muchísimas series de art toys, entre las que destaca la “Serie Azteca I”, inspirada en México, hecha por artistas mexicanos y, hasta ahora, la más vendida en el mundo; también podemos encontrar a los Munnys,  figuras en blanco para que el que lo adquiera lo personalice a su gusto; y los Labbits, conejos que se caracterizan por tener barba, un cigarro y una letra K en la frente, ésta debido al  nombre de su creador Frank Kozik.

El origen de Vinyles Chiles

En junio del 2008, Oscar Uzziel, fundador de Vinyles Chiles, decidió iniciar con un foro, para hablar sobre  todo lo relacionado con el mundo de la cultura del vinyl y fue cuando se dio cuenta que existía un gran número de personas interesadas en conocer más sobre el tema y así complementó el foro con un blog, en el cual circulan las noticias relevantes de art toys al mismo tiempo que hay entrevistas y eventos. Posteriormente se organizó una venta de piezas on line y con el paso del tiempo se inauguró una tienda física en la Ciudad de México.

Después de establecer todo esto, todavía queda explicar una de las cosas más importantes que han pasado con este movimiento en México y se trata de la creación y producción de art toys mexicanos, de los cuales Vinyles Chiles se ha encargado de impulsar y dar difusión a todo aquel que desee entrarle a esto de las figuras de diseñador, ya que es un escaparate de lo que sucede en nuestro país.

Es así como se lograron diversas colaboraciones con artistas de la escena actual:  Saner, Dr. Rabias, Frank Mysterio, Yoste, Dr. Befa, Trash y Chucho Rojas son algunos de los que han participado. Al mismo tiempo, se han alojado o promovido varias exposiciones como “CHTM Chakal Tois”, “Zagal Toys” y una de las más importantes ”WTM Toy2re”, exposición a nivel mundial promovida por una de las marcas más reconocidas en el rubro, en la que varios artistas mexicanos tuvieron la oportunidad de intervenir una figura llamada Qee, y que este año viajará por varios países mostrando el talento mexicano.

El objetivo de Vinyles Chiles es promover e informar lo que pasa con los art toys, pero sobre todo con los mexicanos, por lo cual participan en las producciones de piezas propias como “Setecientas Venas” fabricado en resina hueca, “Chile picante” de papel y la pieza más reciente “Chile Comandante” hecho en metal, así mismo existen colaboraciones como “Ataque Ninja” con Dr. Rabias en resina solida y el futuro lanzamiento de “Los Guerreros” con Saner, que será en resina solida con metal.

La misión de Vinyles Chiles es apoyar el arte mexicano y darle la mayor proyección posible, sin dejar de lado los que se produce alrededor del mundo, y llevarles a todos la mayor información y el gusto por los art toys y dejar claro que esto es más que una tienda, es el punto de encuentro entre varios artistas y un medio de comunicación dispuesto a exponer lo mejor de la escena.

Vinyles Chiles. Regina #87, local E, Centro Histórico.


El Baño, Tianguis Erótico y Urbes imaginarias

Como les habíamos recomendado hace algunas semanas, llegaron al Museo Archivo de la Fotografía una tercia de exposiciones un tanto fuera de lo común, por un lado está Juan San Juan con Urbes Imaginarias y El Tianguis Erótico, en la primera, el fotógrafo se dedicó a retratar el contenido de escaparates en la Ciudad de México -sobre todo del Centro Histórico- pero más que nada su interacción con el exterior, así a través de reflejos nos entrega imágenes que contrastan, otras que se complementan y unas más que armonizan de maneras indescriptibles.

La segunda exposición no se puede explicar de mejor manera que como la presenta Manuel Zavala y Alonso : “en esta serie del tianguis erótico convergen el fetichismo, la idealización del cuerpo, el erotismo más burdo, el amor inalcanzable, la decadencia corporal, la homosexualidad y la liberalidad”. Se enfrenta al mexicano promedio con el hecho de no reconocer los cánones de belleza propios si no conservar y mantener los establecidos por otros, en los que la mayoría no cabemos.

Por otra parte está la exhibición “El baño”, en la que un colectivo de 37 fotógrafos de diversos países plasma su percepción de este sitio, son una suerte de  espías de las prácticas privadas de los demás, los exponen tomando un poco su lado sensual, decadente, narcisista y hasta incómodo y perturbador.

 

 

El Baño. La fotografía entre lo público y lo privado. Tianguis Erótico y Urbes Imaginarias.

Hasta el 13 de Mayo de 2012.

Horario: Martes a Domingo de 10 am a 6 pm.

Entrada Libre.

Museo Archivo de la Fotografía. República de Guatemala #34, Centro Histórico.


Juan Carlos Briones y La Ciudad de México en el Tiempo

Platicamos con Juan Carlos Briones, quien junto a Carlos Villasana y Rodrigo Hidalgo fundó la página “La Ciudad de México en el tiempo”, la cual se dedica a recolectar y compartir imágenes del pasado del Distrito Federal, ya sean de la vida cotidiana, lugares específicos, las tragedias como el sismo de 1985, o el truculento año del 68. A tan sólo un año de su creación ésta se ha convertido en un medio de intercambio que alude a la nostalgia de los afortunados que lo vivieron e invita a los más jóvenes a conocer la historia por medio de fotografías.

 

¿Quién es y en qué consiste el proyecto?

Juan Carlos es diseñador gráfico egresado de la ENAP y a sus 39 años ejerce la carrera en una agencia de publicidad, entre sus aficiones están la música, el arte en general y la historia, ésta última la que lo llevó a encontrarse con Carlos y Rodrigo en varios foros de internet en los que intercambiaban fotos históricas de la Ciudad, él nos cuenta cómo nació este proyecto, “A raíz de una cápsula que presentaría Armando Ramírez con parte de nuestra labor y a sugerencia suya fue que decidimos integrarnos como un colectivo cuyo punto de encuentro con el público en general fuera una página de Facebook”.

El objetivo del sitio además de compartir imágenes de archivos públicos y privados, es mostrar un mismo lugar en el pasado y en la actualidad, aportando datos, ya sea históricos o de la vida cotidiana, que se vean reflejados en la misma.

El funcionamiento

“Tratamos de complacer peticiones de los fans en la manera que nos sea posible hacerlo”

Juan Carlos nos explica de la siguiente manera el proceso de selección: “Es muy libre ya que prácticamente cualquier fotografía tomada de unos años hacia atrás ya es histórica, las fuentes son diversas tanto para la obtención de imágenes como para las reseñas de las mismas, desde libros, Internet, hasta la experiencia personal”.

“En cuanto al momento en que será publicada simplemente si vemos que ya se subieron varias fotos en blanco y negro, se sube una de color y viceversa, tratamos de alimentar los álbumes constantemente aunque algunos, por lógica misma del contenido, sean más aptos para seguir recibiendo imágenes que otros, al mismo tiempo, tratamos de complacer peticiones de los fans en la manera que nos sea posible hacerlo”, continuó el diseñador.

Hablando de los diversos álbumes con los que cuentan, el entrevistado señaló que los más populares son los de fotos en color, el  del metro y el de 1968, cree que esto se debe a que  “les es más familiar y cercana una fotografía que implica recuerdos de la niñez, que una fotografía, que aunque histórica, sea de hace más de 100 años”.

Épocas y lugares predilectos 

“Todo tiempo tiene sus pros y sus contras”

Quizá pensaríamos que al ser un apasionado de la historia Juan Carlos Briones creería que las épocas pasadas fueron mejores, sin embargo nos contestó que “todo tiempo tiene sus pros y sus contras y son circunstancias inherentes al momento las que determinan el comportamiento social y el impacto que éste tiene en el entorno urbano”, así mismo, señaló que el tiempo en el que vivimos es el más pleno de la Ciudad de México, y por ende su favorito, “debido a que es el que nos permite revivir épocas pasadas a través de imágenes, reactivar recuerdos e intercambiar conceptos de muy diverso índole por medio de un recurso moderno como lo son las redes sociales”.

Su lugar preferido de la ciudad es el Centro Histórico y en general todo el casco antiguo y lo que alguna vez fueron pueblos circunvecinos.

Meta conseguida

 “Nos ayuda a valorar lo que aún existe y entender nuestro entorno actual”

Sus aspiraciones y fines perseguidos son constantemente alcanzados de acuerdo con las palabras de Juan Carlos, “el divulgar, en algunos casos dar a conocer o reconocer imágenes de la ciudad de México que nos hablan de su pasado, de su gente, del entorno urbano que finalmente nos ayuda a valorar lo que aún existe y entender nuestro entorno actual”.

Aquí les dejamos algunas imágenes de las muchas que pueden encontrar en los 24 álbumes de La Ciudad de México en el Tiempo, además de verlas podrán intercambiar anécdotas y aprender de la historia de nuestro Distrito Federal.

Ángel caído tras el sismo de 1957

Iconografía de los Juegos Olímpicos del 68

Estadio de beisbol es utilizado como anfiteatro tras terremoto del 85

Trenes destrozados en el temblor de 1985

Vista comparativa de Eje Central

Policía ayuda a un niño a cruzar Avenida Juárez

Gustavo Diaz Ordaz inaugura el STC Metro

Televisores de bulbos

1968

Complejo habitacional "Ciudad Tlatelolco"

Cantina "¿Quo Vadis?"

Construcción del Palacio de los Deportes a finales de los 60's


Xico por Cristina Pineda

Fotografías por: Paola Rodríguez

Cristina Pineda, reconocida diseñadora y promotora de la cultura y arte mexicano a nivel mundial, ahora se ha propuesto llevar sus creaciones más allá de la ropa o accesorios  -que realiza bajo el nombre de su marca “Pineda Covalin”, en la que trabaja junto con su socio Ricardo Covalin- pues desde hace algún tiempo se dedica a promover su nuevo producto llamado “Xico”, un perro xoloitzcuintle representativo de la cultura Azteca y de México el cual según la historia se dedica a guiar el alma de su amo al más allá.

Podemos encontrar la figura de Xico con más de dos metros de altura en diferentes lugares del mundo como Chile, Bélgica, Madrid, New York y Shanghai, esta es la manera en que su autora quiere dejar un representante de nuestro país en cada uno de esos sitios, su nombre proviene de México pues toma Xi que quiere decir fuego y Co que significa corazón.

Después de lograr la presencia internacional ha buscado un lugar en México dando a conocer la figura en varios eventos, como fue el caso de “Xico por ilustradores” una presentación en la que varios artistas fueron seleccionados para intervenir una pieza  y plasmar su estilo, esto con el fin de dar a conocer los nuevos talentos artísticos, entre los participantes estuvo Kraken, Redo, Mr. Mitote, Efo, Anais, Mocre, Yoste, Matucha, Belén Moy, Trash, además de las piezas hechas por Cristina Pineda y otros diseñadores que ya forman parte de su línea como la figura color rosa de Agatha Ruiz de la Prada.

El evento fue en Casa Palacio, ubicada en Antara, donde varias personalidades se dieron cita para admirar cada obra y hasta comprar algunas que se encontraban a la venta, también había otros objetos de la colección de muebles Xico, libros para colorear del Santo y del perro xoloitzcuintle, en el lugar se podía apreciar en algunas pantallas la historia y origen de “la mascota de México”, como la misma Cristina Pineda lo nombró.

Y sin perder el toque mexicano además del catering auspiciado por “La Lorena”,  hubo dulces hechos con un estilo muy original que llamaron la atención de muchos invitados, yoyos de merengue, flautas de mazapán, tlacoyos de pistache,  esquites de piloncillo, pastelitos de domino, lotería de brownie y hasta galletas con la silueta de Xico, todo esto a cargo de Grupo Ambrosía.


Más allá del cuerpo. Cristóbal Jodorowsky

Fotografías por: Paola Rodríguez

Collages hechos con imágenes de cómics eróticos, figuras religiosas, críticas al consumismo y la violencia, el amor , la maternidad y el sexo en símbolos, colores chillantes y  referencias a la cultura oriental y mexicana son los componentes de la exposición “Más allá del cuerpo” de Cristóbal Jodorowsky.

“El propósito de todo acto es sanarse y sanarse es reconciliarse” Cristóbal Jodorowsky.

Él nació en el Distrito Federal hace 46 años y se ha dedicado a dirigir teatro, hacer escenografías, escribir poemas, actuar y por supuesto pintar. Por un tiempo vivió en Francia y a su regreso se propuso encontrar las conexiones entre el mundo cruzando el Atlántico y México, esta exposición, que encontró lugar en la colonia Roma, es el resultado.

El día de la presentación Cristóbal realizó un performance donde algunos voluntarios se despojaron de su ropa y el artista cubrió sus cuerpos de pintura dorada, añadiendo también un valor en kilates a su cuerpo mientras en las paredes se leía “Oro puro 24 K”.

Además del acto en vivo, en una de las salas de la galería se proyectaba su web performance Corazón Diamantino.

Cristóbal Jodorowsky se considera psicomago, a continuación una breve explicación en sus propias palabras sobre lo que es este “arte sanador”:

“Mutar al ser humano y ampliar su mente, convertirlo en lo que realmente es partiendo de la base que somos muy limitados. La psicomagía es una de las herramientas que utilizo para ayudarme y ayudar al mundo a mutar porque creo profundamente en una humanidad libre, no es ningún folklore  ni ningún arte supersticioso, o sacar conejos de un sombrero sino una práctica terapéutica que se basa en el acto, partiendo de la base que nuestro cerebro es mucho más metafórico y analógico que lógico.”

“La psicomágia utiliza ese lenguaje (el de los sueños) hay una parte de nuestra mente que es racional, pero somos casi 90% de irracionalidad, cuando se realiza un acto se crea una metáfora que de alguna manera reestructura la memoria.”

La exposición podrá visitarse hasta el domingco 26 de febrero.

Miércoles a Domingo de de 1 a 8 pm. Entrada Libre.

Fifty24 MX Gallery. Colima 159, Roma Norte, frente a Casa Rosetta.

*Las declaraciones fueron tomadas de un video realizado para el sitio colombiano de noticias Semana.com, aquí se puede ver completo.


Dr. Lakra

Fotografías por: Daniela Medina

Jerónimo López comenzó a tatuar por ahí de 1991 para poder sobrevivir, acudía a las citas con su tinta y agujas en un maletín parecido al de los médicos, por lo que su llegada muchas veces se anunciaba con un “ahí viene el doctor”. De lo anterior y de las dos diferentes acepciones de “Lacra” (cicatriz causada con dolor y lo que en México es como la “escoria de la sociedad”) se origina su nombre artístico: Dr. Lakra.

 Más de diez años después, el también ilustrador tiene una exposición en el Museo de la Ciudad de México, donde podemos ver claramente las influencias que definen e impulsan su trabajo, por ejemplo las culturas tailandesa y filipina, el kamasutra, el cuerpo femenino y las pin up girls, las pandillas, lo chicano, la religión, pero sobre todo se reconoce el estilo de los grabados de José Guadalupe Posada y a la vez, el sello de Lakra sin duda ha quedado impreso en los nuevos artistas.

 Otro aspecto que es notorio a lo largo de la muestra es que para Dr. Lakra no son suficientes los lienzos en blanco sino busca “intervenir” portadas de revista, cómics, fotografías y hasta muñecos para expresar su arte por completo.

La personalidad de este artista también destaca por tratar de mantenerse lo más que pueda en el anonimato, pues él a diferencia de otros prefiere estar apartado de las marcas o campañas publicitarias las en las cuales bien podría aportar buenas ideas y diseños, se posiciona como un artista completo y sus trabajos se encuentran y pertenecen a la Colección Jumex y a Kuriimanzutto, además de algunas colecciones privadas.

Museo de la Ciudad de México. Pino Suárez 30, Centro Histórico.

La exposición estará abierta al público hasta el 11 de marzo 2012

Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

Entrada general $23 pesos, descuento del 50% a estudiantes y maestros con credencial vigente.

Miércoles entrada libre.


Galería

Fin de año en la ciudad

Fotografías por: Paola Rodríguez y Daniela Medina 


MINIMART

Fotografías por: Paola Rodríguez

Una feria de arte que presenta a un colectivo de artistas nacionales e internacionales con la finalidad de acercar más al público interesado en el arte y de alguna manera hacer más accesible la compra de obras pues el objetivo es vender cada pieza con un valor máximo de mil dólares, esto es MINIMART y se presenta en Fifty24MX Gallery hasta el 21 de enero 2012.

Este concepto está inspirado en las Affordable Art Fairs internacionales que ofrecen lo mejor de los artistas contemporáneos, las obras completas están aquí por si desean verlas todas y no pueden ir a la galería o también si se quieren iniciar en eso de la compra de arte o simplemente ampliar la que ya tienen.

Herbert Baglione

El artista Herbert Baglione es un ilustrador y grafitero originario de Brasil, sus obras se caracterizan por siempre tener un toque surrealista, además de los personajes que provienen de un mundo imaginario que él ha creado. Su trabajo pasó de lo callejero a las galerías y es en este último donde podemos encontrar la mayoría de sus dibujos o pinturas actualmente. 

Jorge Tellaeche

Un pintor y diseñador mexicano que decidió explotar su talento mientras se encontraba en Luxembourg estudiando pintura y francés, creando cosas que venían de su mayor inspiración que es la naturaleza y así creó su propio estilo. Tellaeche hace una explosión de formas y colores que siempre quedan en completa armonía por más caótico que luzca su trabajo.

Sus obras así como su carrera profesional han dado un giro pues a partir del 2010 decidió que los animales y la tipografía también formarían parte de su trabajo con lo cual logró establecer y posicionar su estilo con una acertada evolución.

Kenta Torii

Artista autodidacta proveniente de Japón y que lleva algunos años trabajando y viviendo en la ciudad de México, sus pinturas al oleo manejan una técnica extraordinaria que a veces tienes que ver más de dos veces para darte cuenta que está hecho totalmente con pintura.

Miss Van

Miss Van, nació en 1973 en Toulouse, Francia y comenzó pintando en las calles con sus graffitis a la edad de 18 años y después de eso pasó a los acrílicos. Su trabajo está inspirado en animales y personajes que vienen desde su imaginación además de que sus “muñecas” son autorretratos  los cuales decidió hacer ya que tiene una hermana gemela y Miss Van quería marcar la diferencia con sus pinturas y dibujos. En 1993 empezó a incluir sus primeras muñecas en sus obras, su primer show individual en una galería lo tuvo a los 26 años, actualmente trabaja y vive en Francia y España.

René Almanza

Estudió artes visuales en Monterrey, su lugar de origen, comenzó su trabajo en las historietas después pasó a los carteles e ilustración. La mayoría de sus obras reinterpretan de una manera abstracta el cuerpo humano y en su técnica el método parece simple usando las líneas pero es realmente complejo, entre rostros, perfiles y expresiones está lleno su trabajo. Es uno de los artistas con mayor trayectoria en el show MINIMART.

Rico DeNiro

Rico es un artista irreverente que juega con iconos de la cultura pop o no tan popular y los vuelve máscaras como es el caso esta vez, una de las razones por las cuales tallar en madera y esculpir este trabajo tiene que ver con el apoyo que él les da a los artesanos y personas que no usan computadoras o tecnología  para hacer las cosas y simplemente por así decirlo utilizan herramientas primitivas.

Define su arte como “remezcla de la remezcla”

Saner

Edgar Saner es uno de los artistas mexicanos más sobresalientes de nuestro tiempo y que se perfila para dejar huella con sus pinturas, dibujos, esculturas y murales que reinterpretan iconos fundamentales de nuestra cultura, Saner los toma y les pone su propio estilo en el que las máscaras no pueden faltar pues se han vuelto parte característica de sus obras.

Violeta Hernández

El diseño gráfico e ilustración es lo que Violeta Hernández estudió, entre Monterrey y España se encuentra su formación académica y su trabajo principalmente trata de la estética femenina, sutil y a veces cargada de romanticismo agridulce como ella misma lo define.

Lo que más le gusta hacer son los dibujos en papel con tintas y colores, además de las líneas que sólo se pueden lograr a mano. Entre sus influencias se encuentran artistas como Bosco, Leonora Carrington y Mark Ryden.

Wendell McShine

Proveniente de Trinidad y Tobago este artista internacional mejor conocido como Shine vive en la Ciudad de México produciendo su trabajo en el que podemos encontrar la crudeza que se vive en su lugar de origen y sus elementos caribeños además de símbolos mexicanos que ya forman parte de sus obras.

Trabaja en la pintura, dibujo, animación y arte objeto.

Fifty24MX Gallery

Miércoles a domingo 13:00 a 20:00 Hrs.

Colima 159, colonia Roma


Now you see it, Now you don’t

Fotografías por: Paola Rodríguez

En Fifty24MX Gallery se inauguró la exposición de Meredith Dittmar, una artista que invirtió más de un año en realizar las obras que se pueden apreciar en “Now you see it, Now you don’t” las cuales muestran la evolución de su trabajo y al mismo tiempo reflejan lo que ocurrió en ese lapso en cuanto a su vida personal se refiere, por una parte la muerte de su padre y las dificultades que tuvo para tener hijos son tan sólo una parte de lo que la llevó a estas creaciones.

La biología, tecnología y matemáticas forman parte de sus influencias e inspiración, misma que podemos ver en estas piezas y en todas existe una búsqueda personal, lo que busca Dittmar es crear un lenguaje visual que por sí solo exprese lo que nos quiere decir, pues ella misma confiesa ser mala con las palabras y por eso prefiere ser artista, y mostrarnos esto que define como el ciclo de la vida y muerte.

Meredith Dittmar originaría de Massachussets y radicada en Portland ha logrado crear su propio mundo y estilo en el cual se reflejan las “escenas tridimensionales” que ella busca y que quiere mostrarnos  a través de humanos combinados con animales y plantas, todos estos esculpidos y hechos principalmente con arcilla polimérica, asimismo utiliza alambre, resina, fibra de vidrio y algunas veces espejos y aerosol con los cuales le gusta experimentar.

Acerca de su proceso de creación sabemos que además de sus influencias, Meredith junta todas sus ideas  y las revuelve en su cabeza para de ahí sacar algún resultado de todo lo que la inspiró,  también trabaja en varias piezas al mismo tiempo pues explica que al terminar cierta pieza de arcilla a veces embona mejor con otra que con la que originalmente tenía planeada.

Aparte de este trabajo se dedica a su empresa Corporatepig en la que se pueden encontrar con varios personajes exclusivos y hechos a mano llamados “My Guys” con un costo accesible.

La exposición fue inaugurada el pasado 8 de diciembre con la presencia de Meredith y permanecerá  hasta el 21 de enero del 2012 abierta a todo el público, aquí pueden ver todas las obras y comprar la que sea de su elección, algunas ya han sido vendidas.

Fifty24MX Gallery

Miércoles a domingo 13:00 a 20:00 Hrs.

Colima 159, colonia Roma

Fotografía: Fifty24MX Gallery-Meredith Dittmar


Galería

4° Bazar de diseño “Incubus Visual”

Fotografías por: Daniela Medina

Les presentamos algo de lo que podrán encontrar en el 4° Bazar de diseño, una opción más para comprar y apoyar el diseño principalmente mexicano además pueden aprovechar Incubus Visual para dar un buen regalo navideño y al mismo tiempo ser originales.

Vean las siguientes fotos y no duden en ir pues este domingo 18 de diciembre es el último día, el horario es de 12:00 a 20:00 y se encuentra en el Casino Metropolitano, Tacuba #15, colonia Centro.