Reivindica la Ciudad

Entradas etiquetadas como “Kenta Torii

ProyectoDF Recomienda #20

  • Bonnz! y Oro de Neta [Hello Seahorse] DJ Set
Sábado 31 de marzo, 8pm
Como una sorpresa para todo el público asiduo del Quinto Bar, se presentarán Oro de Neta y Bonnz!, integrantes de la exitosa banda Hello Seahorse con un dj set que promete buena música y mucho baile.
Además de varias bebidas como los frappés de vodka y tequila, la cerveza es la más pedida y ese día su precio será de $20 pesos.
Admisión: $30, el día del evento.
Quinto BarAvenida Juárez #30, Quinto piso.
Únicamente para mayores de 18 años, con identificación oficial. (IFE, pasaporte, licencia)



  • Paseo Cervecero
Del 30 de marzo al 1 de abril
El “Paseo Cervecero” costa de hacer un recorrido por 10 restaurantes, para probar varios tipos de cervezas mexicanas artesanales de barril, esto con el fin de apoyar el consumo de  este tipo de bebidas artesanales, además de ser idea de la Cervecería La Belga por su 4° aniversario.
En cada lugar tendrán preparado su stand en el cual recibirás 2 onzas de cerveza con una botana, todo eso tendrá lugar en la colonia Roma, en sitios como La Fábrica, La Graciela, La Arrogante, Meritiamo y Omiya entre otras.
Admisión:
$150
El boleto se compra en cualquiera de los 10 restaurantes
Y la cerveza que ofrecen de regalo se recoge en La Belga.
La Belga: Querétaro casi esquina Orizaba Col. Roma Norte.
Horario: Viernes de 17:00 a 24:00; sábado 13:00 a 24:00; y domingo 13:00 a 19:00 horas.


  • Negras Tormentas
25 febrero – 22 abril 2012
La instalación muestra el paisaje real del Centro Histórico transfigurado por su representación.
El proyecto de Marcos Castro parte de la apropiación y reinterpretación de ambos símbolos presentes en la pintura mural de Clausell. Por medio de un juego de luces se enfatizará este fragmento del mural: un haz de luz deambulará de una bandera a otra, poniendo énfasis ya en una bandera, ya en la otra. En el estudio de Clausell se escuchan el himno mexicano y el himno anarco sindicalista simultáneamente, sugiriendo una hibridación entre ambas identidades. El audio, en sincronía con el juego de luces, generará una instalación sonora y espacial, en donde prevalecerá el sonido de uno u otro himno según la luz enfatice una u otra bandera.
Museo de la Ciudad de México: Pino Suárez no. 30, Centro Histórico.

De martes a domingo de 10:00 a 18:00hrs.

$23.00 entrada general

$11.50 con credencial vigente, estudiantes y maestros.

INAPAM entran gratis.

Miércoles entrada libre general

Domingos niños gratis.



  • Fernando Bryce: dibujando la historia moderna
Del 03 de marzo al 03 de junio 2012
Esta exposición reúne por primera vez la mayor parte de las series más ambiciosas del artista. En las obras realizadas durante su primer período de trabajo, entre Berlín y Lima a finales de los años noventa, Bryce explora diversas formas de acercamiento a la representación mediática del contexto local y de su historia. Su método –el cual denominó tempranamente como “análisis mimético”– se basa en la copia de documentos oficiales, imágenes de prensa, propaganda política o anuncios de publicidad, articulando series de dibujos que revisan las relaciones de poder y su mediatización en la historia del siglo XX.
Admisión:
Jueves a sábado: $40 público general ( 50% de descuento con credencial  vigente de estudiante, maestro, INAPAM, IMSS, ISSSTE)
Miércoles y domingo: $20 público general (No aplica descuentos, estudiantes 2×1)
Entrada libre: Menores de 12 años, miembros de ICOM, AMPROM y CIMAM
MUAC: Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, delegación Coyoacán
Horarios: Miércoles, viernes y domingo de 10:00 a 18 hrs.
Jueves y sábado de 12:00 a 20:00 hrs.



  • Astrid Hadad “Por mi espíritu hablarán mis trajes”
Del 14 de marzo al 27 de junio
La artista multidisciplinaria Astrid Hadad presenta y al mismo tiempo hace una autocrítica  a varios de los trajes que ella misma a diseñado, la cantante, actriz y directora presenta una selección de 20 vestidos, mismos que son el vestuario con que se presenta en sus espectáculos de cabaret. podrán ver trajes con un estilo muy particular y sin duda con un total estilo mexicano.
Museo Universitario del ChopoGalería Helen Escobedo, Dr. Enrique González Martínez #10, Colonia Santa María la Ribera.
Costo:
Exposiciones:
$30 general
$15 estudiantes con credencial vigente e INAPAM 
Martes entrada libre


  • Taller en vida: Kenta Torii, Trash, Bimek
Sábado 31 de marzo, 2pm
Tres artistas que representa la escena del arte actual se presentarán en el Taller 75°, habrá impresión de carteles en vivo, venta y firma, es una buena oportunidad para obtener obras de Kenta Torii, Trash y Bimek a precios accesibles.
75°: Francisco Álvarez de Icaza #15-B, entre Eje Central y diagonal 20 de Noviembre cerca del metro Doctores.

MINIMART

Fotografías por: Paola Rodríguez

Una feria de arte que presenta a un colectivo de artistas nacionales e internacionales con la finalidad de acercar más al público interesado en el arte y de alguna manera hacer más accesible la compra de obras pues el objetivo es vender cada pieza con un valor máximo de mil dólares, esto es MINIMART y se presenta en Fifty24MX Gallery hasta el 21 de enero 2012.

Este concepto está inspirado en las Affordable Art Fairs internacionales que ofrecen lo mejor de los artistas contemporáneos, las obras completas están aquí por si desean verlas todas y no pueden ir a la galería o también si se quieren iniciar en eso de la compra de arte o simplemente ampliar la que ya tienen.

Herbert Baglione

El artista Herbert Baglione es un ilustrador y grafitero originario de Brasil, sus obras se caracterizan por siempre tener un toque surrealista, además de los personajes que provienen de un mundo imaginario que él ha creado. Su trabajo pasó de lo callejero a las galerías y es en este último donde podemos encontrar la mayoría de sus dibujos o pinturas actualmente. 

Jorge Tellaeche

Un pintor y diseñador mexicano que decidió explotar su talento mientras se encontraba en Luxembourg estudiando pintura y francés, creando cosas que venían de su mayor inspiración que es la naturaleza y así creó su propio estilo. Tellaeche hace una explosión de formas y colores que siempre quedan en completa armonía por más caótico que luzca su trabajo.

Sus obras así como su carrera profesional han dado un giro pues a partir del 2010 decidió que los animales y la tipografía también formarían parte de su trabajo con lo cual logró establecer y posicionar su estilo con una acertada evolución.

Kenta Torii

Artista autodidacta proveniente de Japón y que lleva algunos años trabajando y viviendo en la ciudad de México, sus pinturas al oleo manejan una técnica extraordinaria que a veces tienes que ver más de dos veces para darte cuenta que está hecho totalmente con pintura.

Miss Van

Miss Van, nació en 1973 en Toulouse, Francia y comenzó pintando en las calles con sus graffitis a la edad de 18 años y después de eso pasó a los acrílicos. Su trabajo está inspirado en animales y personajes que vienen desde su imaginación además de que sus “muñecas” son autorretratos  los cuales decidió hacer ya que tiene una hermana gemela y Miss Van quería marcar la diferencia con sus pinturas y dibujos. En 1993 empezó a incluir sus primeras muñecas en sus obras, su primer show individual en una galería lo tuvo a los 26 años, actualmente trabaja y vive en Francia y España.

René Almanza

Estudió artes visuales en Monterrey, su lugar de origen, comenzó su trabajo en las historietas después pasó a los carteles e ilustración. La mayoría de sus obras reinterpretan de una manera abstracta el cuerpo humano y en su técnica el método parece simple usando las líneas pero es realmente complejo, entre rostros, perfiles y expresiones está lleno su trabajo. Es uno de los artistas con mayor trayectoria en el show MINIMART.

Rico DeNiro

Rico es un artista irreverente que juega con iconos de la cultura pop o no tan popular y los vuelve máscaras como es el caso esta vez, una de las razones por las cuales tallar en madera y esculpir este trabajo tiene que ver con el apoyo que él les da a los artesanos y personas que no usan computadoras o tecnología  para hacer las cosas y simplemente por así decirlo utilizan herramientas primitivas.

Define su arte como “remezcla de la remezcla”

Saner

Edgar Saner es uno de los artistas mexicanos más sobresalientes de nuestro tiempo y que se perfila para dejar huella con sus pinturas, dibujos, esculturas y murales que reinterpretan iconos fundamentales de nuestra cultura, Saner los toma y les pone su propio estilo en el que las máscaras no pueden faltar pues se han vuelto parte característica de sus obras.

Violeta Hernández

El diseño gráfico e ilustración es lo que Violeta Hernández estudió, entre Monterrey y España se encuentra su formación académica y su trabajo principalmente trata de la estética femenina, sutil y a veces cargada de romanticismo agridulce como ella misma lo define.

Lo que más le gusta hacer son los dibujos en papel con tintas y colores, además de las líneas que sólo se pueden lograr a mano. Entre sus influencias se encuentran artistas como Bosco, Leonora Carrington y Mark Ryden.

Wendell McShine

Proveniente de Trinidad y Tobago este artista internacional mejor conocido como Shine vive en la Ciudad de México produciendo su trabajo en el que podemos encontrar la crudeza que se vive en su lugar de origen y sus elementos caribeños además de símbolos mexicanos que ya forman parte de sus obras.

Trabaja en la pintura, dibujo, animación y arte objeto.

Fifty24MX Gallery

Miércoles a domingo 13:00 a 20:00 Hrs.

Colima 159, colonia Roma